Le Groupe acrobatique de Tanger compose cette fresque vibrante, nourrie par la culture berbère, ses mystères et ses traditions. Danseur·euses hip-hop, porteur·euses, équilibristes, jongleur·euses – toutes et tous acrobates – font surgir sur scène l’âme de Tanger. Un spectacle puissant et plein d’humour à vivre en famille.
Avec la Carte Châteauvallon-Liberté, votre 6ème place de spectacle est offerte !
Dans le cadre de l’engagement de la Scène nationale en faveur de l’environnement, Châteauvallon-Liberté, vous encourage à partager vos trajets avec d’autres spectateur·rices.
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Prenez un post-it, remplissez-le et attendez d’être contacté par vos futur·es covoitureur·euses.
Tarif spécial à 4 € de 19h à 2h les soirs de représentation au parking Q-Park Liberté, place de la Liberté en réservant ici.
Le bar est ouvert les jours de représentation, 1h avant le début du spectacle et après la représentation. Il propose une restauration légère, avec des produits locaux et de saison.
Dans une ambiance clair-obscur, les corps s’élancent, emportés par une énergie irrésistible. Les artistes explorent le cercle comme symbole du temps ou bien réinventent les pyramides humaines de leurs ancêtres. Le tout sur une création sonore qui associe chants de dunes, dialectes et hip-hop. Sublime cirque dansé créé par la circassienne Raphaëlle Boitel et le groupe acrobatique de Tanger, Ka-In tisse un lien merveilleux entre mémoire et modernité.
Pièce pour 13 artistes acrobates et danseur·euses
Mise en scène et chorégraphie Raphaëlle Boitel
Musique Arthur Bison
Avec Hamidou Aboubakar Sidiki, Mohcine Allouch danseurs hip-hop B-Boy, Hammad Benjkiri porteur, Manal El Abdouny danseuse hip-hop B-Girl, Achraf El Kati acrobate, Bouchra El Kayouri acrobate et chanteuse, Youssef El Machkouri acrobate et porteur, Mohammed Guechri danseur hip-hop, Hamza Naceri, Kwatar Niha acrobates, Youssef Salihi danseur hip-hop et popping, Hassan Taher acrobate et équilibriste et Oussama Baida acrobate
Collaboration artistique, lumière et scénographie Tristan Baudoin
Assistanat à la mise en scène Sanae El Kamouni
Coach chorégraphique et training Mohamed Rarhib et Julieta Salz
Complice à la technique en création Thomas Delot, Nicolas Lourdelle ou Anthony Nicolas
Renfort plateau et son Joël Abriac ou Tom d’Hérin
Direction technique Laure Andurand ou Marine David
Chargée de production et de logistique Romane Blandin et Antoine Devaux
Production et diffusion Jean-François Pyka
Administration, production et développement Aizeline Wille
Direction du Groupe Acrobatique de Tanger Sanae El Kamouni
Production Groupe Acrobatique de Tanger / Association HALKA (Paris)
Coproduction et résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / L’Agora, PNC Boulazac / Château Rouge, Scène Conventionnée d’Annemasse / Scène de Bayssan / Scène en Hérault, Béziers / MC2 Grenoble / La Maison de la Culture de Bourges / La Ferme du Buisson, Noisiel / Nuits de Fourvière, Festival International de la Métropole de Lyon / Train Théâtre, Scène Conventionnée de Porte Les Valences / Cie L’Oubliée / Institut Français Maroc
L’Association Halka reçoit le soutien du ministère de la Culture (DGCA – aide à la création), de la Spedidam et de France Active IDF
Photos © Pierre Planchenault
Texte © Vanessa Asse
Beauté, poésie et prouesses tentent de rivaliser avec un quotidien terre-à-terre, que porte avec Raphaëlle Boitel le Groupe acrobatique de Tanger, monté sur les ressorts de l’acrobatie et du hip hop. La terrasse
Fruit d’un dialogue profond entre l’artiste française et les circassiens et danseurs marocains, ce spectacle fait naître avec force et grâce le contemporain du classique, de la tradition. Sceneweb
Depuis mon premier spectacle, ou à travers les Opéras auxquels j’ai collaboré, je cherche à développer un langage chorégraphique. Ce langage s’invente à partir des relations entre les êtres, le quotidien. Il est fondé sur un vocabulaire qui mélange la danse, le théâtre, le cinéma et la matière circassienne. J’y convoque toutes les émotions, la virtuosité, la contorsion, la connexion entre les interprètes, dans une écriture métaphorique où chaque détail compte, et qui s’exprime jusqu’au bout des doigts. Cette écriture se bâtit dans un univers visuel fort en s’appuyant sur un important travail de la lumière. Langage que j’espère être pour le spectacle un vecteur de réflexions, d’émerveillement et d’émotions.
Raphaëlle Boitel, metteuse en scène et chorégraphe
Metteuse en scène et chorégraphe née en 1984, Raphaëlle Boitel commence le théâtre à l’âge de 6 ans. Repérée par Annie Fratellini, elle intègre à 8 ans l’Ecole Nationale des Arts du Cirque Fratellini. De 1998 à 2010, elle travaille avec James Thierrée et s’illustre dans La Symphonie du Hanneton et La Veillée des Abysses.
En parallèle, elle est interprète au théâtre, au cinéma, dans des films télévisés, des évènements, des vidéos clips et se produit sur de longues périodes dans différents cabarets à New York, Miami, Londres… En 2012, elle travaille pour Aurélien Bory avec Géométrie de Caoutchouc, et fonde également sa compagnie. En 2013, elle met en scène son premier Consolations ; spectacle avec 3 artistes de l’Académie Fratellini, et chorégraphie l’Opéra Macbeth à la Scala de Milan, mis en scène par Gorgio Barberio-Corsetti. Depuis, elle a créé L’Oublié(e) (2014), 5es Hurlants (2015), un solo forme courte La Bête Noire (2017), puis sa 3e grande forme : La Chute des Anges (2018). En 2019, elle invente Horizon, spectacle en extérieur dédié aux bâtiments patrimoniaux, pour les toits et les terrasses de l’Opéra National de Bordeaux. En 2020, elle crée Un contre Un son premier spectacle jeune public et met en scène la 32e promotion du CNAC en créant Le Cycle de l’Absurde. En 2021, elle adapte Un Contre Un en version live, avec un quatuor original à corde et crée une nouvelle grande forme : Ombres Portées. En 2022, elle crée Horizon – Cathédrale Saint-Front à Périgueux dans le cadre de la 39e édition du festival Mimos. En 2023, elle créera Horizon – Palais Royal à Paris, un des trois projets marqueurs des Olympiades culturelles des Jeux Olympiques de 2024.
Depuis 18 ans, nourri de rencontres uniques, le Groupe acrobatique de Tanger, n’a eu de cesse d’interroger son patrimoine acrobatique, en l’explorant, le détournant et le valorisant à travers des créations contemporaines. Ces rencontres ont enrichi la compagnie et leur ont permis de découvrir des univers complètement inattendus. Leur regard sur leur tradition a changé et évolué. Après Taoub (2003), Choufouchouf (2009), Azimut (2013). Leur quatrième spectacle Halka (2016) fut leur première création collective. En 2018, avec la complicité de Maroussia Diaz Verbèke, il naît un désir de renouveau. Le Groupe acrobatique de Tanger est parti vers un univers résolument moderne, pop, décalé et à la fantaisie explosive ; FIQ ! (Réveille-toi) comme 5e création à notre répertoire. La compagnie est de nouveau sur le chemin des questionnements pour réinventer leurs pratiques, progresser encore et toujours dans leur recherche acrobatique, questionner les possibles. Ensemble, jouer à faire éclore de nouveaux symboles, à questionner malicieusement leurs réalités contemporaines. Pour ce nouvel envol, le Groupe acrobatique de Tanger à l’immense joie de convier Raphaelle Boitel à explorer d’autres directions, bousculer leurs mouvements et leurs corps.