Le chanteur Raphaël s’affranchit des codes du concert. Avec Cyril Teste, reconnu pour ses installations immersives, il a imaginé ce spectacle musical à la croisée du théâtre et des arts visuels. Cette création totalement libre se présente comme une douce confidence adressée au public. Un voyage intime à la (re)découverte de ses chansons les plus célèbres et des personnalités qui l’inspirent.

Sur scène, quatre musiciens et une actrice accompagnent le chanteur dans cette traversée. Entre images d’enfance, souvenirs et vidéos familiales projetées sur grands écrans, Raphaël navigue entre réel et irréel. Son show oscille entre humour et poésie.

Une création de Raphaël
En collaboration artistique avec Cyril Teste
Avec Raphaël (guitare / voix / piano), Laetitia Spigarelli (voix de l’IA en live), Marc Chouarain (clavier / cristal Baschet / saxophone), Aymeric Westrich (batterie) et Hagar Ben-Ari (contrebasse)
Assistanat à la mise en scène Céline Gaudier
Dramaturgie Thomas Bidegain
Raphaël est habillé par Véronique Nichanian, directrice artistique de l’homme Hermès
Régie générale Ludovic Le Mapihan
Régie son Frédéric Lucas
Backline et plateau Clément Rateau
Régie et création lumière Julien Boizard
Création vidéo Mehdi Toutain-Lopez
Cadreur vidéo Nicolas Doremus
Scénographie Nina Chalot

Production Astérios Spectacles
Coproduction Collectif MxM
Remerciements à Maestro Navarro Lara – Wiener KammerOrchestra & Jakob Pitzer
Création au Théâtre des Bouffes du Nord le 21 novembre 2025

Photos © Marcel Hartmann
Texte © Vanessa Asse

Une nouvelle création splendide. Le Parisien

Un tour de chant en forme de spectacle total. Les Échos

Karaoké simule habilement l’improvisation et joue de l’illusion avec l’écran. Le Monde

Un univers fantastique où l’on ne sait bientôt plus distinguer ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Le Point

En 2017, Raphaël Haroche obtenait le prix Goncourt de la nouvelle pour Retourner à la mer, publié dans la collection blanche de Gallimard. Une suite presque logique, après tout, pour un artiste qui, sous le nom de Raphaël, sans doute un peu plus connu, ne cesse d’écrire des instantanées de vie, comme des nouvelles…

Raphaël grandit en banlieue parisienne puis à Paris et très vite, plonge dans la musique de ses idoles, Alain Bashung, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Barbara, Renaud, Gérard Manset et David Bowie… dont il fera la première partie en 2002 à l’Olympia. Raphaël s’installe dans le métier en trois pas : en 2000, Hôtel de l’Univers (référence à Rimbaud) connaît un succès d’estime ; en 2003 le titre Sur la route, extrait de son deuxième album, La Réalité, est un succès ; en 2005 son album Caravane est disque de diamant – 1,8 millions d’exemplaires vendus et trois Victoires de la musique (artiste, album, chanson, tiercé gagnant). En 2007, il participe à la tournée Les Aventuriers d’un autre monde avec Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, Cali, Daniel Darc et Richard Kolinka. Jusqu’en 2017, Raphaël sort sept albums studio.

En 2011 paraît un live vu par Jacques Audiard dont les titres sont filmés par le cinéaste français palmedorisé. Raphaël a écrit la bande originale de plusieurs films notamment ceux de Samuel Benchetritt : Un voyage, Asphalte et Chien. En 2021 il sort un nouvel album Haute-Fidélité et un recueil de douze nouvelles Une éclipse, chez Gallimard. En 2022 et 2023 il entreprend une tournée avec sa création Bande magnétique, une pièce de théâtre introspective où il parcourt vingt ans de son répertoire, accueillie au Liberté. À l’occasion de son album Une autre vie, disponible depuis le 8 mars 2024, Raphaël a entamé une tournée de festivals à l’été 2024.

Cyril Teste s’intéresse aux arts plastiques avant de se consacrer au théâtre à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Porté par le désir de mettre en scène, il impulse en 2000 le Collectif MxM, noyau créatif modulable d’artistes et technicien·es dont il devient directeur artistique.

Avec la peinture et le théâtre pour compagnons, Cyril Teste pose sur la scène un regard d’auteur, plasticien et vidéaste. Les univers de Bill Viola, Bruce Naumann, Robert Wilson ou Romeo Castellucci, le cinéma de Thomas Vinterberg ou Andreï Tarkovski forgent une écriture sensible qui, autour du texte contemporain et de l’acteur, interroge la grammaire théâtrale en y injectant l’image et les nouvelles technologies. Fasciné par le Japon, il puise dans la culture nippone la poétique contemplative, l’entrelacement du réel et du fantastique et les phénomènes d’une société à la fois archaïque et électronique.

Metteur en scène, il collabore avec des auteurs de l’immédiateté, dont les écrits explosent les codes dramatiques et laissent place à l’image. Il crée ainsi trois textes de Patrick Bouvet dont Direct/Shot créé au Festival d’Avignon 2004. Il fait ensuite la rencontre déterminante de l’écriture de Falk Richter. Tous deux auteurs-metteurs en scène d’une même génération, ils partagent une vision du théâtre politique dans son processus, sa forme et ses thèmes.

Depuis 2011, Cyril Teste et le Collectif MxM travaillent sur le concept de performance filmique (tournage, montage, étalonnage et mixage en temps réel sous le regard du public). Il s’agit d’inventer une écriture théâtrale appuyée sur un dispositif cinématographique et soumise à une charte précise. Cyril Teste en réalise quatre : Patio (2011) d’après On n’est pas là pour disparaître d’Olivia Rosenthal ; Park (2012) ; Nobody, performance filmique in situ (2013) et Au plateau (2015) dont le long métrage a été présenté en sélection officielle du Festival Cinemed (2014) ; et Festen (2017). Cassant les codes qu’il avait lui-même édictés, il met en scène Opening Night d’après John Cassavetes avec Isabelle Adjani en 2019, puis La Mouette, d’après une traduction d’Olivier Cadiot au Printemps des Comédiens en juin 2021.

Pédagogue, il développe depuis 2009 avec le Collectif MxM, le laboratoire nomade d’arts scéniques, réseau de transmission transdisciplinaire entre une structure de diffusion et les formations supérieures en art dramatique, image, technologie ou sciences d’un territoire. Nommé co-commissaire d’exposition pour le Pavillon « écoles » de la Quadriennale de Prague en juin 2023, il s’entoure pour ce projet de 8 étudiant·es d’écoles nationales supérieures se formant à la scénographie.