Ici, rien n’est figé. Ni la place des jeunes spectateur·rices, ni la longueur des barbes des artistes, ni même la scène qui, d’abord nue, se métamorphose en un paysage étrangement velu. Dans l’espace vide de la boîte noire, les enfants sont accueillis par un technicien. Sur le plateau nu, le technicien range, passe l’aspirateur, pousse des caisses. La rencontre est étrange. Des caisses roulent dans l’espace, apparaissent deux autres techniciens, tout aussi énigmatiques et un poil plus bourrus que le premier. Et c’est un ballet qui débute, au son de guitares électriques, les caisses s’ouvrent, se déplient, crachent leur matériel pour construire le décor. Les enfants sont invités à participer et c’est un chantier de construction qui se met en place. Au fur et à mesure, d’étranges poils poussent sur les corps et la barbe de nos trois techniciens, puis c’est tout le décor qui se couvre de douceur jusqu’au déploiement final…

Écriture et mise en scène Alice Laloy
Avec Vladimir Barbera, Luca Fiorello et William Pelletier
Et la participation de La chienne Nina
Collaboration artistique Stéphanie Farison
Assistanat à la mise en scène Simon Élie-Galibert
Musiques Csaba Palotaï
Lumières Jean-Yves Courcoux
Dispositif sonore Julien Joubert
Scénographie Jane Joyet, assistée d’Alissa Maestracci
Costumes Alice Laloy, Mélanie Loisy, Maya-Lune Thieblemont et Anne Yarmola, assistées de Sara Clédé et Solveig De Reydet
Prothèses et perruques Maya-Lune Thieblemont
Teinture du crin Ysabel de Maisonneuve, assistée de Lisa Morice
Construction Benjamin Hautin
Régie générale, son, lumière, plateau Jean-Baptiste Leroux
Renforts à la construction du décor
À la construction Quentin Tailly, Vivian Guillermin & Stéphane Uzan et l’équipe des mécheuses Mathilde Apert, Lëa Assous, Justine Baron, Romane Bricard, Inès Forgues, Léonie Garcia Lamolla, Charisté Monseigny, Lisa Morice, Fatima Sharmin, Maëlle Ubaldi et Emma Valquin

Le spectacle fut créé en 2021 avec Julien Joubert, Yann Nédélec et Dominique Renckel.
Production La Compagnie s’Appelle Reviens,
Production agréée par le Département du Nord, dans le cadre du dispositif de l’aide à la diffusion Culturelle
Coproduction La Comédie de Colmar-CDN Grand Est Alsace / Le TJP-CDN Strasbourg Grand Est / Le Tandem – Scène Nationale Arras-Douai / Houdremont – Centre Culturel La Courneuve
La compagnie est subventionnée par la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France et la Communauté Urbaine de Dunkerque, avec le soutien du Département du Nord, la Ville de Dunkerque.
Avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint Denis et la Ville de Strasbourg et le soutien pour l’accueil en résidence du Théâtre La Licorne à Dunkerque, du Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN, de la Ville de Pantin et du Théâtre de la Coupe d’Or.
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national
Avec le soutien de L’Institut français dans le cadre du Programme international de diffusion artistique (PIDA)

Photos © Thierry Laporte
Texte ©

J’observe que l’adulte en contact de l’enfant convoque en lui-même sa propre tendresse. Comme si, face à l’enfant, l’adulte s’adoucissait. Cette métamorphose m’intéresse. Ce n’est pas l’enfant qui est tendre a priori. Ni l’adulte a priori. C’est l’alchimie de la rencontre qui, en opérant, donne à l’adulte la faculté de se retourner comme une chaussette côté velours, proposant alors la guimauve à l’enfant (ce punk).
C’est sur cette observation que je bâtis la trame narrative de À Poils. Le temps du spectacle devient le temps de l’expérience selon laquelle trois (à priori) ogres révèlent leur « face douce » aux spectateurs. Mais, petit à petit.

Alice Laloy — Écriture et mise en scène 

Alice Laloy joue sur l’envers et l’endroit, le visible et le caché, elle désamorce les préjugés et libère la douceur nichée sous l’armure et, ce faisant, nous retourne comme un gant. C’est puissant, sensible et intelligent, régénérant. Et poilant. Sceneweb

Alice Laloy réussit encore une fois à renouveler les codes du spectacle jeune public. Ce faisant, elle questionne aussi les clichés que nous avons sur les mecs, les adultes, avec un humour factieux. Le cuir que portent des Laurel et Hardy d’un nouveau genre n’ôte rien à leur facétie et dissimule même de tendres secrets multicolores. Le spectacle invite à surmonter ses peurs et ses préjugés pour aller à leur rencontre. Les Trois Coups

Avec À poils, Alice Laloy invente un conte contemporain à la croisée de deux mondes en lâchant ses ogres velus au milieu de ceux que l’on désigne comme leurs proies. […] Apprivoiser l’autre en dépassant ses peurs est au cœur des enjeux de cette fable à expérimenter en live. Les Inrockuptibles

Alice Laloy est issue de l’école du Théâtre National de Strasbourg, section scénographie/création de costumes. Pendant son cursus, elle découvre la marionnette et s’interroge sur cette autre manière d’aborder le théâtre. Elle crée La Compagnie S’appelle Reviens en janvier 2002.
Entre 2002 et 2008, parallèlement à son travail de recherche, Alice Laloy collabore avec L.Hemleb, C.Anne , M.Foucher, J-P.Vincent, Y.Jaulin …
À partir de 2009, Alice Laloy se consacre uniquement aux créations de sa compagnie et reçoit le Molière du spectacle jeune public pour sa création 86 CM. En 2011, elle crée un deuxième spectacle Jeune Public Y es-tu ?.
En 2012, elle crée Batailles et Rebatailles, puis Sous ma peau/Sfu.ma.to et Tempo (forme courte pour surface vitrée) en 2015.
En 2017, Fabrice Melquiot l’invite au Théâtre Amstramgram à Genève pour y créer Ça dada.
Alice Laloy est lauréate du programme Hors les murs 2017 de l’Institut Français pour développer sa recherche photographique Pinocchio(s) en Mongolie. Ce projet photographique constitue une exposition exposée en France et à l’international. Faisant suite à cette résidence en Mongolie, elle écrit une première version de Pinocchio(live) performance pour vingt-six interprètes amateur·rices : treize enfants danseur·euses et treize jeunes adultes acteur·rices-manipulateur·rices. La performance est créée pour l’ouverture de la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette à Paris en Mai 2019.

En 2020, elle crée À poils spectacle tout public à partir de 3 ans à la Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace, et Death Breath Orchestra à la demande du Nouveau Théâtre de Montreuil. En 2021, elle re-crée Pinocchio(live) au Festival d’Avignon avec des élèves de Strasbourg et Colmar.
En janvier 2023, la compagnie s’installe à Dunkerque au Bercail, outil de création marionnette et arts associés. Elle créé Pinocchio(live) #3 en septembre 2023 avec des jeunes interprètes de la Région Hauts-de-France.
La nouvelle création d’Alice Laloy s’intitule Le Ring de Katharsy. Elle réunit 10 interprètes chanteur·euses, acrobates, danseur·euses et contorsionnistes. Ainsi, elle poursuit sa recherche sur les limites du réel et du vivant du corps marionnettique en proposant un spectacle dystopique grand format.
Parallèlement, L’Opéra de Lyon commande une création pour le chœur d’enfants de la maîtrise. À cette occasion, aux côtés de Diana Soh et Emmanuelle Destremau, Alice Laloy met en scène un chœur d’enfants et un orchestre mécanique. En mars 2025, L’Avenir nous le dira est présenté au TNP à Villeurbanne et à l’Opéra de Nancy.
L’arrivée de la Compagnie au théâtre Le Bercail déclenche l’envie de créer un spectacle de territoire pour 2026 : Le Grand Orchestre. Ce projet est imaginé pour 50 bénévoles amateur·rices de Dunkerque et mis en oeuvre au Bercail par Alice Laloy et l’équipe du Bercail uniquement pour le Bercail !
Alice Laloy est artiste associée au T2G – CDN de Gennevilliers, Malakoff Scène Nationale et au Préau CDN Normandie-Vire. Elle est artiste en résidence à Malakoff scène nationale.