Réunies en une seule soirée, Avant la nuit et L’oiseau de feu interrogent le rôle fondamental des parents : protéger, accompagner, transmettre, tout en laissant les enfants se construire. Du quotidien le plus intime à la confrontation avec un monde hostile, le diptyque dessine une trajectoire où la parentalité devient un acte de vigilance, de résistance et d’émancipation.

Dans Avant la nuit, la routine du coucher devient matière vivante. Les gestes familiers, comme rassurer, transmettre et lâcher prise, se transforment en sublimes motifs chorégraphiques.

En seconde partie, Edouard Hue emploie un langage puissant pour inscrire la pièce de Stravinsky dans l’air du temps. Dans un espace sombre, le ballet danse la résistance. Porté·es par des élans virtuoses, les interprètes y incarnent un Oiseau de feu libre et ardent.

Chorégraphie Edouard Hue
Avec Alison Adnet, Alizée Droux, Delphine Guigue, Svetlana Guseva, Maxime Jeannerat, Jaewon Jung, Laurie Kokoreff-Brütt, Lysandre Korelis, Ainhoa Pina Cayuela, Arianna Pina Cayuela, Ambre Pini et Enorah Schwaar
Musique Igor Stravinsky, L’oiseau de feu Jonathan Soucasse, Avant la nuit
Scénographie Yoko Seyama
Lumières Arnaud Viala
Costumes Sigolène Pétey
Conseils dramaturgiques Hugo Roux
Recherche graphique Marc Limousin

Production Beaver Dam Company
Coproduction Comédie de Genève / Espace Concorde / Equilibre-Nuithonie-Fribourg / Kurtheater Baden / Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France / Le Spot-Sion / L’ONDE Théâtre Centre d’Art / Reso – Réseau Danse Suisse
Résidences Comédie de Genève / Espace Concorde
Partenariat « Binding First Dance » avec la Fondation Sophie et Karl Binding
Soutiens Fonds De Coproduction RESO, Fondation Ernst Göhner et Fondation Stanley Thomas Johnson, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture et République et Canton de Genève

Photos © Grégory Batardon
Texte © Vanessa Asse

Cette soirée s’organise comme un diptyque explorant différentes facettes de la parentalité, entre sphère intime et exposition au monde.

Avant la nuit déploie la routine du coucher, qui devient matière chorégraphique. Le réel est transformé par l’écriture du mouvement et la scénographie, révélant les enjeux de l’éducation et de la vie familiale.

La pièce se situe dans la réalité d’un foyer, composé de deux parents et de leurs dix enfants, interprétés par des adultes. Dans cet espace domestique, les parents doivent être présents, physiquement et mentalement. Ils occupent, canalisent, jouent, rassurent, posent un cadre. Ils sont les garants d’une harmonie fragile, construite par des règles qui apaisent, structurent et permettent le développement personnel des enfants.

La pièce aborde la parentalité comme une responsabilité active : créer un espace sécurisant, transmettre et éduquer, tout en composant avec l’énergie débordante de ce collectif singulier.

Avec L’oiseau de feu, la seconde partie bascule dans un monde abstrait et symbolique. Sur la musique d’Igor Stravinsky, les enfants se perdent dans un espace sombre, régi par des logiques d’emprise, d’uniformisation et de pensées négatives. Cette traversée, incarnée par le monde de Kachtcheï, agit comme une métaphore des risques psychologiques auxquels les enfants sont exposés aujourd’hui : pression des groupes, réseaux sociaux, mécanismes politiques et sociaux qui influencent, enferment et formatent.

Dans cet univers, conçu par la scénographe Yoko Seyama, les parents apparaissent comme des gardes-fous. Par leurs actes et leurs paroles, ils deviennent des remparts face à la dureté du monde, symbolisant L’oiseau de feu, capables de secourir, d’éclairer et de libérer la pensée des enfants.
Les figures parentales se font alors sources de lumière dans cet espace obscur, rompant l’enfermement et rétablissant un rapport vivant au réel.

Edouard Hue est avant tout un danseur qui met sa physicalité au service d’un mouvement pur. En tant que danseur, il explore les extrêmes chez les chorégraphes Hofesh Shechter, Damien Jalet et Olivier Dubois. Nourri de ces expériences contrastées, Hue cherche sans cesse à repousser les limites du corps et du mouvement, explorant des sensations hors du commun. En 2019, il reçoit le Prix Suisse de Danse en tant que « Danseur Exceptionnel ».

En 2014, il fonde la Beaver Dam Company, basée à Genève (Suisse), avec laquelle il affirme sa vision de la danse comme une ode à la décharge émotionnelle, transcendée par une complexité chorégraphique exigeante. En 11 ans avec la compagnie, il crée neuf œuvres originales en solo, duo, trio, quintette, septette et notette, dont les pièces majeures All I Need et Dive. Ses créations, reconnues sur la scène internationale, sont saluées par la critique.

Edouard Hue signe également des commandes chorégraphiques pour des compagnies prestigieuses : en 2018, il compose la section « Domine Jesu » pour Requiem de Yoann Bourgeois, remonte Into Outside en 2019 pour la Frontier Danceland Company (Singapour), crée No Matter en 2020 pour la Gauthier Dance Company (Stuttgart), Titan en 2022 pour le Ballet Basel, et L’Oiseau de Feu en 2023 pour le Ballet de l’Opéra du Grand-Avignon. En juillet 2024, Angelin Preljocaj et Laurent Hilaire l’invitent à créer Skinny Hearts pour le Bayerisches Staatsballett (Munich). En 2026, il poursuivra son travail avec le Scottish Dance Theater (Dundee) pour la création The game of life. Il revisitera Histoires Naturelles de Maurice Ravel pour le Ballet du Rhin (Mulhouse) en 2027.

Parallèlement, Edouard Hue transmet son répertoire à des institutions de renom à travers le monde : ZhDK – Zürcher Hochschule der Künste (Suisse), Greek National Opera Dance School (Grèce), Dance Area Jeune Ballet (Suisse), l’Ecole de Danse Contemporaine de Montréal (Canada), le Ballet Junior de Genève (Suisse), SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (Autriche), le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (France) et Le Marchepied (Suisse), entre autres.