Deux comédiennes, l’une sourde, la seconde entendante, revisitent des contes comme Blanche-Neige et La petite sirène, et nous en offrent une relecture insoupçonnée. Un duo vibrant, où la langue française dialogue avec harmonie avec la langue des signes.

Ensemble, elles déconstruisent les stéréotypes, pendant qu’autour d’elles, des illustrations se muent en figurines de soie, en théâtre d’ombres et d’objets au rythme de la musique de Sébastien Troester. Pour s’adresser à tous les publics, la metteuse en scène Séverine Coulon prévoit plusieurs dispositifs sensoriels. Casque antibruit, maquette tactile… Autant d’outils rendant Filles & Soie accessible à toutes et tous.

Librement adapté de Les Trois Contes de Louise Duneton
Mise en scène Séverine Coulon
Assistanat à la mise en scène Alexandra Vuillet, Katell Borvon, Thumette Léon et Jean-Louis Ouvrard
Interprétation en français Lison Goillot
Interprétation en Langue des signes Française Lisa Martin en alternance avec Radia Lhoest Darkaoui
Médiation Anne Chevalme
Collaboration artistique Louise Duneton
Composition musicale Sébastien Troester
Costume interprète LSF Cécile Choumiloff
Chorégraphie Lætitia Angot
Création lumière Laurent Germaine et Benjamin Crouigneau
Construction décors Olivier Droux
Assistanat à la mise en scène théâtre d’objet Benjamin Ducasse
Régie Louise Baechler ou Rémi Le Bian

Production Compagnie Les Bas-bleus
Soutiens La Minoterie, Dijon / La région Bourgogne Franche-Comté
Accompagnement accessibilité du service Diadeva et du service SESSAD TCL des PEP CBFC, de l’association Les Doigts qui Rêvent et 1, 2, 3 Cité Cap
La Compagnie Les Bas-bleus est subventionnée par la Région Bourgogne-Franche- Comté, la ville de Dijon et par le Département de la Côte-d’Or et conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC de Bourgogne Franche-Comté

Filles & Soie — Création 2016
Production déléguée Théâtre à la Coque (Hennebont–56)
Coproductions Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeunes publics – Quimper / Le Bouffou Théâtre dans le cadre de la mission compagnonnage Marionnette (Hennebont-56) / Théâtre Le Strapontin – scène de territoire pour les arts de la parole (Pont-Scorff – 56) / Coopérative de production de Ancre, réseau des professionnels du jeune public en Bretagne / Centre Culturel Jacques Duhamel-Vitré / La Maison du Théâtre de Brest / CRéAM – Dives/Mer / Le Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette (Paris)
Soutiens C.C.A.S Activités Sociales de l’Énergie / Département du Morbihan (56) / Conseil Régional de Bretagne / Spectacle Vivant en Bretagne
Ce spectacle bénéficie d’une aide à la création du ministère de la Culture – DRAC Bretagne
Mécénat Les Pavés Du XXème (Paris)

Photos © Fabio Falzone
Texte © Vanessa Asse

Lison Goillot et une comédienne spécialisée dans la langue des signes réussissent le pari d’emmener un public souvent très jeune dans un voyage où les contes se confrontent au réel. Ou comment un monde d’apparences trop souvent inoculé aux jeunes filles comme une réalité est ici battu en brèche avec brio. Le Bien Public

Depuis plusieurs années je suis engagée et investie au sein du groupe de travail « éthique » de Scène d’enfance ASSITEJ-France. J’y retrouve des préoccupations qui sont les miennes depuis toujours.

Comment se rendre plus accessible ? Par quels moyens ouvrir et s’adresser réellement à toustes ?

Le succès rencontré par Filles & Soie depuis sa création et la collaboration étroite qui s’établit entre la Cie Les Bas-bleus et La Minoterie sont le terreau idéal pour inventer et expérimenter de nouvelles formes de rencontre. Ainsi, nous avons souhaité re-créer ce spectacle emblématique de la compagnie dans une version nouvelle. Le spectacle a déjà été joué dans une version en Langue des signes Française (comme une majorité des spectacles de la compagnie), et nous aurions pu continuer à adapter des versions différentes du spectacle en fonction de chaque handicap.

Mais cette démarche aurait-elle été vraiment inclusive? N’est-ce pas cloisonner, catégoriser les publics ?

L’expérience nous montre que la présence d’une comédienne sourde s’exprimant en LSF, « ajoute quelque chose » au spectacle, ainsi que nous le disent les spectateur·rices qui ne sont pas en situation de handicap.

Si les publics sont ouverts à toutes ces propositions, n’est-ce pas à l’artiste de s’interroger sur les possibilités les plus larges de perception, réception, compréhension de son œuvre ?

Filles & Soie est un spectacle qui a beaucoup tourné, en France et à l’étranger et j’ai été souvent surprise de constater à quel point la question du rapport ambigu que chacun·e entretien avec son propre corps était universel et traversait les frontières.

Séverine Coulon est la fondatrice et la responsable artistique de la Cie Les Basbleus, Après avoir été artiste associée au Grand Bleu (scène conventionnée jeune public) à Lille, à l’ARC (Scène Nationale Le Creusot) ainsi qu’au Théâtre à la Coque à Hennebont (Centre National de la Marionnette), elle est directrice générale et artistique de la Minoterie à Dijon, pôle de création artistique en direction de la jeunesse, depuis mai 2023.

Amoureuse de la scène depuis toujours, elle est aussi comédienne, marionnettiste, metteuse en scène, et autrice et a collaboré avec de nombreuses compagnies dont la Cie Tro-Héol et le Bouffou Théâtre. On a pu la voir souvent sur scène dans des créations en direction de l’enfance et la jeunesse et notamment dans La mer en pointillés (S. Boulier) qui a obtenu le Molière du spectacle jeune public en 2007, qu’elle a joué plus de 1000 fois. En 2016, elle profite du très beau succès de sa première mise en scène Filles & Soie pour créer la Cie Les Bas-bleus. Elle a depuis mis en scène La Vie Animée de Nina W. (octobre 2020), La petite histoire de La Vie Animée de Nina W. (janvier 2021), Gourmandise ou il faut beaucoup aimer la vie (janvier 2023), Filles & soie pour toutes & tous (octobre 2024). Toutes ces créations, reconnues par le public et la profession tournent actuellement en France et à l’étranger, dans les Centres Dramatiques Nationaux, les Scènes Nationales comme en milieu rural ou structures non labellisées.

Elle développe un théâtre d’évocation, racontant avec des gestes, des objets, des marionnettes et restant attentive aux textes grâce a des collaborations avec des auteurices contemporain·es. Elle défend la création cogénérationnelle : venir au théâtre ensemble quelque soit notre âge, ouvrir au plus grand nombre, être attentif·ves aux questions éthiques de parité, de diversité et d’inclusivité.

Séverine est aussi très engagée et militante autour des questions du spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse (Conseil d’administration de l’association Scènes d’enfance-ASSITEJ- France, membre du comité de pilotage de La Plaje / plateforme jeune public de Bourgogne-Franche-Conté et ex-coprésidence de platO / plateforme jeune public des Pays de la Loire).

Enfin depuis quelques années, elle s’attache à la transmission et a entrepris une démarche d’accompagnement et de professionnalisation de jeunes artistes.