Coincés dans une station spatiale, Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. L’un sombre dans la mélancolie quand le second se réjouit. Accompagnés de Viviane, une intelligence artificielle, ils s’occupent tant bien que mal, se débattent avec l’apesanteur, sans savoir quand leur mission s’achèvera. 

Sur scène, pas de haute technologie, mais de la poésie. Les déboires de ces deux hommes se jouent avec l’essentiel : les corps et les âmes des interprètes auxquels s’ajoutent des objets détournés. Les enfants y découvrent la conquête de l’Espace, pendant que les adultes s’interrogent sur leur condition face à l’univers. Deux niveaux de lecture qui font la richesse de ce spectacle.

Création Jeanne Candel, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters et Claudine Simon
Mise en scène Jeanne Candel
Avec (en alternance) Margot Alexandre, Suzanne Ben Zakoun, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters, Marc Plas et Claudine Simon
Scénographie Jeanne Candel
Collaboration artistique Marion Bois
Construction petit théâtre et régie générale Sarah Jacquemot-Fiumani
Peinture toiles Marine Dillard et Blandine Leloup
Peinture petit théâtre Marie Maresca
Lumières et régie générale Vincent Perhirin
Costumes Constant Chiassai-Polin assisté de Sarah Barzic

Production la vie brève / Théâtre de l’Aquarium
Remerciements Simon Delattre, Pascal Lobry, Erhard Stiefel et Simona Grassano
Coproduction TJP, CDN de Strasbourg – Grand Est / Bonlieu, Scène nationale d’Annecy / Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie / Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence
Soutiens Centre National de la Musique / SPEDIDAM

Photos © Jean-Louis Fernandez
Texte © Vanessa Asse

Le talent de Jeanne Candel ne consiste pas seulement à créer le théâtre avec trois bouts de ficelle et des comédiens, c’est vrai, follement talentueux. Il est aussi de percer des brèches dans les perceptions, d’y immiscer ses visions artistiques et de placer le public dans un état de réception stratosphérique. Le Monde

C’est dans l’espace infini de nos imaginaires que ce spectacle nous propose de voyager, cet espace qui se déploie, souverain, dans l’enfance, cet espace que n’importe quel spectateur de théâtre, quel que soit son âge, a la jubilation de retrouver, le temps d’une représentation comme celle que ces Fusées nous offre. France Culture

Entre les bruitages à deux balles et les facéties tordantes sur un vaste plateau vide, on se laisse emporter à chaque instant par cette escapade galactique. Le Canard enchaîné

Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD où elle travaille, entre autres, avec Andrzej Seweryn, Joël Jouanneau, Muriel Mayette et Arpàd Schilling. De 2006 à 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C’est dans cet esprit de recherche qu’elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Avec sa bande d’acteur·rices et de créateur·rices, elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d’après l’opéra de Henry Purcell et d’autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d’Automne à Paris, 2014) ; Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d’après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d’après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). En janvier 2023, elle présente sa dernière création BAÙBO – de l’art de n’être pas mort d’après Buxtehude, Musil, Schütz et d’autres matériaux, premier spectacle créé au Théâtre de l’Aquarium qu’elle codirige (actuellement en tournée).

En 2016, elle est invitée à mettre en scène Brùndibar de Hans Krása à l’Opéra de Lyon, repris en mai 2024. En 2020, elle met en scène Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l’ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d’après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis et présenté au Festival BRUIT.

Elle se passionne pour les créations in situ, dont le moteur de création repose sur le fait d’extirper des récits, des histoires inconscientes à partir de lieux préexistants : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).

Depuis juillet 2019, elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric le Théâtre de l’Aquarium, lieu de création dédié à l’enchevêtrement du théâtre et de la musique.