Le stepping, discipline issue des traditions afro-américaines, transforme le corps en instrument de percussion. Avec Isicathulo, Simonne Rizzo s’empare de cette pratique et la fait dialoguer avec la danse contemporaine et le rap.

Sur scène, quatre interprètes et un MC composent une partition physique et sonore d’une grande intensité. Les corps frappent, vibrent, s’accordent et se confrontent, dans une énergie collective à la fois brute et précise.

Entre puissance et fragilité, la pièce explore les tensions du masculin et fait émerger une écriture chorégraphique singulière, où le rythme devient langage et le mouvement, prise de parole.

Conception et chorégraphie Simonne Rizzo
Collaboratrice artistique Béatrice Warrand
Création et interprétation Joël Beauvois, Dalila Cortes, Thomas Queyrens, Simonne Rizzo et Benjamin Stav
Auteurs-compositeurs Mourad Bouhlali, Cheikh Sall et Benjamin Stav
Costumes Corinne Ruiz
Régie son Antonin Luigi
Création lumière Michael Varlet

Production RIDZcompagnie 
Coproduction Châteauvallon-Liberté, scène nationale / KLAP Maison pour la danse, Marseille / CDLD – Centre de la danse Pierre-Doussaint Cu GPS&O, Les Mureaux / Villa Tamaris Centre d’Art – Métropole Toulon Provence Méditerranée
Soutien et résidence Studio Accrorap – Direction Kader Attou / Théâtre Jules Verne, Bandol / Villa Tamaris Centre d’Art – Métropole Toulon Provence Méditerranée / Châteauvallon, scène nationale dans le cadre d’une résidence de création / Espace du Thiey, Saint-Vallier-du-Thiey / Conservatoire Pablo Picasso, Martigues / Compagnie Mises en Scène – Théâtre de l’Entrepôt, Avignon / Arsud, outil des Arts et du Spectacle de la Région Sud / CDLD – Centre de la danse Pierre-Doussaint Cu GPS&O, Les Mureaux / Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence Alpes-Côte d’Azur / Département du Var / Ville de Cannes / Ville de Toulon / Ville de La Seyne-sur-mer

Photos © Axel Queval
Texte © Vanessa Asse

Je dessine un dialogue entre la force représentative du masculin et la puissance du fragile. Sur scène, la danse contemporaine, le stepping (percussion corporelle hip-hop) et le rap se rencontrent pour créer une symphonie corporelle captivante afin de donner naissance à un langage scénique unique. Les 4 interprètes hybrides et le rappeur explorent les limites du corps et de l’émotion, défiant les stéréotypes de genre pour révéler une palette de mouvements et d’expressions pointées vers une quête d’intensité. Les percussions cadencées du stepping et les paroles percutantes du rap se mêlent, tissant un lien subtil entre les artistes et le public. À travers ce croisement des disciplines, Isicathulo invite à la réflexion sur l’identité, la fragilité et la force qui résident en chacun·e de nous, célébrant la diversité des formes artistiques dans une forme d’expression métissée, empreinte d’authenticité et de sensibilités.

Simonne Rizzo — Chorégrahe & Danseuse de La Ridz Compagnie

Entre rythme percutant et sensibilité captivante… une proposition aussi enivrante que joyeuse. La terrasse

Une œuvre-réveil, une déclaration d’insomnie artistique. Umoove

C’est un spectacle époustouflant d’énergie, de sincérité, d’inventivité. On en ressort bousculé, ému, plein d’admiration. Théâtre Clau

Exploratrice des corps et des imaginaires depuis plus de dix ans, Simonne Rizzo compose une danse poétique, libre et imprévisible.

Formée auprès de Maria Fendley nourrie par le hip-hop, le jazz et la danse contemporaine.
Diplômée du CNDC d’Angers, elle se nourrit de rencontres artistiques multiples – de Dominique Dupuy à Amala Dianor – et développe une conviction intime : la danse est un langage mouvant, imprévisible, capable de révéler nos humeurs les plus secrètes.

Interprète engagée auprès de chorégraphes tels que François Veyrunes, Pascal Montrouge ou Régine Chopinot, elle affine son regard et son écoute avant de fonder en 2012 la Ridz Compagnie. Son écriture chorégraphique, à la fois exigeante et poétique, se distingue par une recherche de liberté et une attention constante au spectateur·rice : « Donner à voir autant qu’à ressentir ». Ses créations – du solo intime et hypnotique Le Jeu de l’Œil au lumineux MIWA (création jeune public) où encore à Volero, hommage à la culture gitane – tissent des ponts entre musique, arts visuels et numérique. Elles invitent petit·es et grand·es à partager une expérience sensible où l’émotion prime sur le spectaculaire.

Artiste profondément attachée à la transmission, Simonne Rizzo crée en milieu scolaire, social, universitaire et médicalisée (EHPAD), convaincue que la danse appartient à tous et que sa puissance réside dans le partage.