À la manière d’un conte, Joël Pommerat imagine la rencontre de deux très jeunes filles, obligées de déjouer les lois du monde réel et de s’affranchir de celles des adultes pour vivre leur pacte d’amitié qu’elles veulent indestructible.

La question serait : quels pouvoirs de l’enfance opposer à l’autorité de la parole des adultes ?

Dans une forme qui rapprocherait théâtre et roman, Joël Pommerat fait le récit d’évènements graves et naïfs où le surnaturel serait pour ses personnages le seul moyen d’affronter des réalités inconcevables.

Extrait d’un entretien avec Joël Pommerat à propos de sa création, à un mois de la première :

De quoi parle cette pièce ? C’est une question rituelle et compréhensible. Il y a les faux sujets apparents et les vrais propos cachés. Les faux sujets, on est sûrs d’eux. Les autres, en tant qu’écrivain ou auteur on les cherche, on s’efforce de les développer, mais on n’est jamais sûr à l’avance de les saisir. C’est d’autant plus audacieux d’en parler avant que le « livre » ne soit terminé. De cette pièce on peut dire que c’est une histoire, vraiment une histoire au sens premier. Une histoire simple mais aussi une histoire complexe, constituée en son sein de plusieurs histoires. Ça parlera d’amour, au sens large, au sens où l’amitié serait de l’amour mais le vrai propos serait plutôt la peur et la colère.

Je ne sais pas encore si la part sombre et grave prendra le dessus sur l’humour et un peu de grâce, si le sentiment d’enfermement sera plus prégnant que la délivrance, c’est trop tôt pour savoir quelle part prendra le dessus.

C’est peut-être un spectacle qui intéressera les enfants, si cela ne les effraie pas catégoriquement. Mais bien sûr il faudrait aussi définir jusqu’à quel âge on considère qu’on est un enfant, et qu’on est intolérant à l’effroi.

J’appelle ce qu’on est en train de faire du « théâtre roman » parce que dans cette pièce les choses se racontent en même temps qu’elles se vivent, une histoire se raconte et se vit en même temps, sans chronologie. À ce stade, je vois ce spectacle comme un contre-pied à un autre spectacle de ma compagnie « Cendrillon », qui déconstruisait franchement les notions de « merveilleux » de « magique » et de « surnaturel » alors qu’ici je les prends au sérieux sans parodie, au premier degré. On verra.

Création théâtrale Joël Pommerat

Avec Éric Feldman, Coraline Kerléo & Marie Malaquias
Et les voix de David Charier, Roxane Isnard, Garance Rivoal, Pierre Sorais et Faustine Zanardo.

Scénographie et lumière Éric Soyer
Costumes Isabelle Deffin
Perruques Julie Poulain
Création sonore Philippe Perrin, Antoine Bourgain
Création vidéo Renaud Rubiano
Musique originale Antonin Leymarie

Assistanat à la mise en scène David Charier
Renfort assistanat Roxane Isnard, Garance Rivoal
Collaboration à l’écriture Zareen Benafar
Comédien, participation au travail de recherche Pierre Sorais

Direction technique Emmanuel Abate
Régie son Philippe Perrin, Antoine Bourgain
Régie vidéo Grégoire Chomel
Régie lumière Gwendal Malard
Régie plateau Pierre-Yves Le Borgne, Jean-Pierre Constanziello, Inês Correia Da Silva Mota
Habillage Lise Crétiaux, Manon Denarié
Réalisation maquette et accessoires Claire Saint-Blancat
Construction accessoires Christian Bernou
Renfort costumes Jeanne Chestier
Renforts plateau Lior Hayoun, Faustine Zanardo

Production Compagnie Louis Brouillard
Coproduction TNP / Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Centre dramatique national / Châteauvallon-Liberté, scène nationale / Mixt, Terrain d’arts en Loire-Atlantique / Les Tréteaux de France – Centre Dramatique National / Théâtre Nanterre-Amandiers – CDN, Centre dramatique national / Espaces Pluriels, Scène conventionnée d’intérêt national art et création danse de Pau / Festival d’Automne à Paris / L’Azimut, Pôle national cirque d’Antony et de Châtenay Malabry / Le Canal, Théâtre du Pays de Redon, Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour le théâtre et la DRAC Bretagne / Théâtre Le Bateau Feu, Scène Nationale Dunkerque / Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Théâtre français du Centre national des Arts du Canada – Ottawa / Le National Taichung Theater

Les répétitions du spectacle ont lieu à la Maison de la Culture de Bourges / au Théâtre Ducourneau d’Agen / à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle / aux Tréteaux de France d’Aubervilliers, Centre dramatique national / au Théâtre Silvia Monfort de Paris / et au Théâtre Châteauvallon-Liberté, Scène nationale. Des étapes de travail en amont ont été menées aux Plateaux Sauvages – Fabrique artistique et culturelle à Paris 20e, et à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny.

Action financée par la Région Île-de-France.
La Compagnie Louis Brouillard est conventionnée par la DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.

Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont associés à Nanterre-Amandiers, à La Coursive/Scène nationale de La Rochelle, et au TNP/Théâtre National Populaire de Villeurbanne.

Les textes de Joël Pommerat sont édités chez Actes Sud-Papiers.

Photos © Agathe Pommerat & David Balicki (Portrait de Joël Pommerat)
Texte d’introduction © Vanessa Asse
Texte de présentation © Compagnie Louis Brouillard

Joël Pommerat est né en 1963. Il est auteur-metteur en scène, et a fondé la Compagnie Louis Brouillard en 1990. Joël Pommerat a la particularité de ne mettre en scène que ses propres textes. Selon lui, il n’y a pas de hiérarchie : la mise en scène et le texte s’élaborent en même temps pendant les répétions. C’est pour cela qu’il se qualifie d’écrivain de spectacles.

En 1995, il crée Pôles, premier texte artistiquement abouti à ses yeux. C’est aussi le premier à être publié en 2002.

En 2004, le Théâtre National de Strasbourg accueille la création de sa pièce Au monde, premier grand succès public et critique de la compagnie. Avec la trilogie Au monde (2004), D’une seule main (2005), Les Marchands (2006), Joël Pommerat ancre plus directement ses pièces dans la réalité contemporaine et l’interrogation de nos représentations. Il aborde le réel dans ses multiples aspects, matériels, concrets et imaginaires.

En 2006, Au monde, Les Marchands et Le Petit Chaperon rouge sont repris au Festival d’Avignon, où Joël Pommerat créé également Je tremble (1 et 2) en 2008. Il poursuit sa réécriture des contes avec Pinocchio en 2008 et Cendrillon en 2011.

En 2010, il présente Cercles/Fictions au Théâtre des Bouffes du Nord dans un dispositif circulaire, qu’il explore à nouveau dans Ma Chambre froide l’année suivante. En 2013, il crée La Réunification des deux Corées, dans un espace bi-frontal où les spectateurs se font face.

En 2015, il crée Ça ira (1) Fin de Louis, une fiction vraie inspirée de la Révolution française de 1789.

En 2019, il crée Contes et légendes, une fiction documentaire d’anticipation sur la construction de soi à l’adolescence et le mythe de la créature artificielle.

Entre 2014 et 2022, il mène des ateliers à la Maison Centrale d’Arles, avec des détenus de longue peine, à qui il propose d’adapter Marius (d’après Marcel Pagnol) en collaboration avec Caroline Guiela Nguyen et Guillaume Lambert. En 2019, il présente également Amours (1) composé de différentes scènes de La Réunification des deux Corées et de Cet enfant. En 2022, il crée Amours (2) à la Friche la Belle de Mai, et participe à la création de l’association Ensuite, une structure d’accompagnement social et artistique, basée en région Provence-Alpes-Côte d’Azur, qui découle de la troupe de théâtre fondée en 2014 en prison, à la Maison Centrale d’Arles, par Jean Ruimi et Joël Pommerat.

En 2024 il crée Marius à La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, et recrée La Réunification des deux Corées dans une nouvelle mise en scène au Théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris.

En avril 2025 il présentera à la scène nationale de Châteauvallon une nouvelle création inspirée d’un conte fantastique, racontant l’histoire d’une amitié inébranlable entre deux enfants

À l’opéra, Joël Pommerat a collaboré avec Oscar Bianchi en adaptant sa pièce Grâce à mes yeux (Thanks to my eyes, Festival d’Aix en Provence, 2011). En 2014, il présente Au monde, mise en musique par Philippe Boesmans au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Pour le Festival d’Aix-en-Provence 2017, il adapte sa pièce Pinocchio pour une nouvelle collaboration avec Philippe Boesmans. En septembre 2019, à l’initiative de l’Opéra-Comique, il écrit le livret et met en scène L’Inondation, inspiré et adapté de l’œuvre éponyme de Evgueni Zamiatine, sur une création musicale de Francesco Filidei.

Joël Pommerat a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Depuis ses débuts, il a été soutenu par de longs partenariats avec le Théâtre de Brétigny-sur-Orge et le Théâtre Paris-Villette.

A l’invitation de Peter Brook, il a également été artiste en résidence au Théâtre des Bouffes du Nord entre 2007 et 2010. Il a ensuite été artiste associé au Théâtre National Bruxelles-Wallonie ainsi qu’à l’Odéon-Théâtre de l’Europe.

Depuis 2014, il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. La Compagnie Louis Brouillard est également associée à la Coursive/Scène nationale de La Rochelle et au TNP de Villeurbanne.

La Compagnie Louis Brouillard travaille en étroite collaboration avec l’association Ensuite, le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation (SPIP Bouches-du-Rhône et Vaucluse), la Direction interrégionale des services pénitentiaires Sud-Est, et la Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Joël Pommerat cherche à créer un théâtre visuel, à la fois intime et spectaculaire. Il travaille sur une grande présence des comédiens et le trouble des spectateurs. Il est revenu sur sa démarche artistique dans deux ouvrages : Théâtres en présence (2007) et, avec Joëlle Gayot, Joël Pommerat, troubles (2010).

Tous ses textes sont publiés aux Éditions Actes Sud-papiers.