Beauséjour est une création chorégraphique de Mourad Merzouki qui réunit, sur une partition sonore signée Müller & Makaroff (Gotan Project), des danseur·euses de tous les âges dans une rencontre pleine d’humour, d’émotion et de vitalité. Entre musique électro-tango et danse hip-hop, cette guinguette décalée devient le terrain d’un étonnant dialogue où les générations se défient, se répondent et finissent par célébrer ensemble le temps qui passe.

La beauté ne se limite pas aux corps jeunes, sveltes et sportifs. Elle se révèle aussi dans les pas ralentis, les silhouettes marquées et les rides. Mourad Merzouki l’observe auprès des danseur·euses de sa génération. Toutes et tous ne cherchent plus la prouesse physique, mais bien une autre esthétique, plus subtile, plus poétique. Dans Beauséjour, il imagine une chorégraphie décalée pour célébrer la diversité de la beauté des corps.

Rejoignez-nous dès 20h pour déambuler sur le site de Châteauvallon ! Au programme : DJ set, street art et d’autres surprises…

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki
Assisté de Kader Belmoktar
Avec Rémi RMS Autechaud, Hugo Ciona, Sabri Mucho Colin, Mathilde Devoghel, Killian Drecq, Soufiane Faouzi Mrani, Nathalie Fauquette, Bastien Bastos Guyot, Pauline Journé, Mathis Kaddaoui, Laura Mello Rella, Vanessa Petit, Pauline Rousselet, Maxim Thach et Teddy Verardo
Création musicale Müller & Makaroff (Gotan Project)
Texte Fabrice Daboni aka Fafapunk
Voix Fabrice Daboni aka Fafapunk et Gilles Fisseau
Lumières Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux
Scénographie Benjamin Lebreton assisté de Pierre Beyssac (responsable bureau d’étude), Marc Tripard
(chef constructeur), Laurent Malleval (responsable des ateliers), Mohamed El Khomssi (chef décoration),
Christelle Crouzet, Claire Gringore et Franck Coloma (décoration), Alain Bouziane (chef serrurier),
Mathias Varenne (serrurier) et Michel Caroline (chef menuisier)
Costumes Pauline Zurini en collaboration avec Claire Schirck assistée d’Anaëlle Leplus et Anne Richert
Faux corps Cécilia Delestre assistée de Marion Duvinage, Roxane Marquant, Charlotte Le Gal,
Jeanne Coulard, Joséphine Pagart et Julie Larignon
Perruques et maquillages Catherine Saint-Sever
Régie lumière Amélie Verjat
Régie son Guillaume Blanc
Régie plateau Jeanne Putelat
Régie costume Marie-Eve Wolfrom

Production Compagnie Käfig
Coproduction Les Nuits de Fourvière – Festival international de la Métropole de Lyon, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig ; Scène de Bayssan – Domaine Départemental de l’Hérault (Béziers) et Sport dans la Ville
Avec le soutien de Pôle en Scènes (Bron), Théâtre Théo Argence (Saint-Priest)
La compagnie Käfig est en résidence au Théâtre Théo Argence – Ville de Saint-Priest.
La compagnie Käfig est également soutenue par le Ministère de la Culture, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et Pôle en Scènes.

Photo de couverture © Christophe Bernard
Photos du diaporama © Julie Cherki
Texte © Vanessa Asse

Dans cette nouvelle création, j’explore le corps face au temps. Je porte une réflexion nouvelle et engagée sur le mouvement et la performance physique. À mon âge et après 30 ans de carrière, les danseurs de ma génération n’ont plus le même rapport au corps. Et pourtant, nous continuons, dans nos spectacles et dans nos performances, à célébrer le beau. C’est une autre énergie et ce sont d’autres élans, nous ne cherchons plus la prouesse physique spectaculaire mais une autre esthétique toujours gracieuse et énergique. J’ai choisi de construire une chorégraphie autour de cette réalité. Celle du corps vieillissant. Notre société admet le corps et le valorise, mais dans les critères spécifiques que cette dernière s’est imposée à elle-même. Dans Beauséjour, je regarde le corps usé, celui qui a vécu, celui qui porte les marques et les douleurs du temps. La nostalgie ici n’est pas un sentiment amer, c’est une force vive qui renaît et qui se déploie à nouveau. Beauséjour est l’utopie à la fois d’un passé qui renaît par réminiscence et d’un présent vécu par des corps proéminents, boursoufflés et courbés. Un véritable défi chorégraphique pour des danseurs hip-hop qui doivent s’approprier de nouvelles gestuelles, incarnant des personnages singuliers, loin de leurs performances habituelles. De ces personnages attachants et assumés dans leur originalité se dégage une vision renouvelée du beau, dans laquelle la danse se veut universelle et transgénérationnelle. La vieillesse peut être le séjour bienheureux où réside la beauté ! Beauté qui défie le temps, qui résiste et qui existe autrement. Porté par les rythmes électro-tango de Müller & Makaroff, c’est l’esprit ginguette qui réapparaît sous les yeux du public. La danse, plus que jamais, est l’écrin de la vie et du partage.

Mourad Merzouki
Direction artistique et chorégraphie

De la rencontre avec Mourad Merzouki autour de ce qu’allait devenir le spectacle Beauséjour a jailli une envie : celle de reprendre là où on en était avec le projet Antropoceno!, en l’enrichissant et en l’amenant encore plus loin, vers d’autres territoires musicaux de l’Amérique Latine, des marimbas et rythmes ternaires de la côte pacifique colombienne jusqu’aux flûtes et charangos des plus hautes cimes des Andes ! À l’instar de ce que l’on avait fait avec Gotan Project, en mariant le tango argentin avec la musique électronique. L’un des avantages de celle-ci est que « l’orchestre » tient dans un ordinateur portable ! Nous avons pu ainsi entrer dans l’espace-temps chorégraphique et adapter, en temps réel, la musique aux besoins de la danse, permettant une parfaite synchronisation entre les deux. Cette manière de travailler peut faire penser au début de l’histoire du cinéma, quand les orchestres étaient présents lors du tournage et que tout se faisait en même temps. Cet élargissement des horizons musicaux et cette recherche de nouvelles limites complètent bien la démarche créative du chorégraphe.

Müller & Makaroff (Gotan Project)
Création musicale

« Nostalgie et joie de vivre, jeunesse et vieillesse, sobriété et profusion de danseurs, tango et danse hip-hop : Mourad Merzouki réussit son pari d’équilibriste et le mariage des genres avec sa nouvelle création Beauséjour. » Le Progrès

« Le groupe des jeunes face aux vieux. Les vieux défient les jeunes. Tous se mélangent, se portent, forment des couples éphémères intergénérationnels, le temps d’une esquisse de pas de deux. Le public rit. Porté par le tango, un petit vent de tendresse nostalgique traverse la scène. Et le solo en popping d’un «petit vieux rondouillard » emporte la mise. Mourad Merzouki flirte avec un univers de music-hall. L’effet de troupe ravit les spectateurs. » France Info

Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 1990, Mourad Merzouki inscrit son travail de chorégraphe au carrefour de multiples disciplines. Autour de la danse hip-hop, se greffent le cirque, les arts martiaux, les arts plastiques, la vidéo et la musique live, ouvrant de nouveaux horizons à la danse. Sa formation s’enracine dès l’âge de 7 ans dans la pratique des arts martiaux et des arts du cirque à Saint-Priest. À 15 ans, sa rencontre avec la culture hip-hop l’emmène vers le monde de la danse. Il crée sa première compagnie Accrorap en 1989, avec Kader Attou, Eric Mezino et Chaouki Saïd.

Il développe cette gestuelle née dans la rue tout en se confrontant à d’autres langages chorégraphiques auprès notamment de Maryse Delente, Jean-François Duroure et Josef Nadj.

En 1994, la compagnie présente Athina lors de la Biennale de la Danse de Lyon, un véritable succès qui réussit à transposer la danse hip-hop de la rue à la scène. Pour développer son univers artistique, il décide de fonder en 1996 sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. Signifiant « cage » en arabe et en allemand, ce nom indique son parti pris d’ouverture et son refus de s’enfermer dans un style. De 1996 à ce jour, il crée 40 pièces, dont la diffusion ne cesse de s’élargir. Au total, plus de 2 millions de spectateurs ont découvert les créations de sa compagnie lors de 4 000 représentations en France et à l’étranger, soit à travers 65 pays.

Afin de soutenir la création hip-hop, il conçoit un lieu de création et de développement chorégraphique : le Centre chorégraphique Pôle Pik ouvre ses portes à Bron en 2009. L’implantation de ce lieu impulse la mise en œuvre du festival Karavel, qui devient un rendez-vous incontournable pour la danse hip-hop sur la scène nationale.

En juin 2009, le chorégraphe est nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne. Il y développe un projet intitulé « La danse, une fenêtre sur le monde », dont l’ouverture est le maître-mot. Il poursuit, à côté de la création et de la diffusion de ses spectacles, un travail de formation et de sensibilisation à la danse hip-hop, en créant des rencontres originales favorisant l’accès à l’art chorégraphique et le soutien aux équipes indépendantes. En 2013, il crée le festival Kalypso, offrant un nouvel espace de visibilité aux compagnies de danse hip-hop sur le territoire francilien. En mars 2016, il est nommé conseiller artistique de Pôle en Scènes à Bron, projet mettant en synergie le Centre chorégraphique Pôle Pik et l’Espace Albert Camus autour d’une ambition commune de diffusion, de formation et de création du spectacle vivant. Il reste fidèle à sa démarche artistique en proposant de créer des passerelles entre les disciplines, d’ouvrir les espaces et de les investir avec un public toujours plus large. En janvier 2023, après 13 années à la tête du CCN de Créteil et du Val-de-Marne, il réinstalle la compagnie Käfig dans l’Est lyonnais, à Bron et à Saint-Priest, renouant avec le territoire qui l’a vu grandir. En 2024, à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, il porte la Flamme Olympique pour la Ville de Créteil et crée la chorégraphie de l’épreuve libre de natatation artistique de l’équipe de France. Il chorégraphie également Trokad’héros, réunissant 30 danseurs et acrobates au Parc des Champions, au Trocadéro, pour célébrer les athlètes victorieux, devant plus de 55 000 spectateurs.

Eduardo Makaroff, originaire de Buenos Aires en Argentine, et Christoph H. Müller, né en Suisse, se sont rencontrés à Paris lors de la création du groupe Gotan Project en 1998. Ils avaient déjà tous deux une riche carrière musicale, tant dans leur pays d’origine qu’en France. Avec Gotan Project, ils ont été pionniers dans la réinvention électronique du tango au début des années 2000. Parallèlement à leurs activités au sein du groupe, ils ont écrit et produit ensemble de la musique pour des longs métrages, des documentaires et des publicités. À partir de la bande-son du film El Gaucho d’Andres Jarach, ils ont créé en 2008 un album du même titre, leur première sortie sous le nom de Müller & Makaroff.

Avec Gotan Project en 2001, ils ont sorti La Revancha del Tango, Lunatico en 2006 et en 2010 Tango 3.0, trois albums qui ont connu un grand succès international. Beaucoup de leurs chansons ont été utilisées dans des films, séries télévisées… Après trois tournées mondiales de Gotan Project, l’association Müller & Makaroff prend une nouvelle dimension avec Reencuentro, un clip et un court-métrage initiés par Renault et réalisés par Pablo Giorgelli (primé au Festival de Cannes).

En 2014, Catherine Ringer, du groupe culte français Les Rita Mitsouko, les rejoint pour chanter leurs nouvelles compositions tango-pop. Le résultat est un album : PLAZA FRANCIA – A new Tango Songbook, sorti sur le label français Because. En 2014 et 2015, PLAZA FRANCIA fait une grande tournée en France et en Europe, dans les principaux festivals et salles de spectacles. En 2018, Müller & Makaroff sortent un deuxième album, PLAZA FRANCIA ORCHESTRA, avec les voix invitées de Catherine Ringer et de la diva capverdienne Lura. En 2018-2019, ils tournent avec un nouveau groupe comprenant Volco & Gignoli et Maria Muliterno au chant. En octobre 2020, ils sortent le premier titre de leur nouveau projet ANTROPOCENO ! feat. Fémina, Hilda Lizarazu & Mia Folino.