Au sein de ce duo, nous retrouvons Dom La Nena, violoncelliste de renom, et Rosemary Standley, connue pour être la chanteuse du groupe Moriarty. Depuis 2012, toutes deux nous émerveillent par un florilège de reprises électriques allant de Leonard Cohen à Henry Purcell, de Pink Floyd à Jacques Brel, de Bob Dylan à Gilberto Gil. Ce nouveau concert est une véritable invitation au voyage au carrefour de la folk, du rock et des musiques du monde.

Mozart | Isis und Osiris
Caetano Veloso | You don’t know me
Trad. breton | Duhont Duhont ar ar mané
Florence Reece | Which side are you on?
Bronsky beat | Smalltown boy
Trad. catalan | El cant dels Oscells
Purcell | O Solitude
Birds/Anna de Noailles | La Jeunesse des Morts

Création Birds on a wire avec la Maîtrise du Conservatoire de Toulon
Violoncelle et voix Dom La Nena
Voix Rosemary Standley
Arrangements pour chœurs Michael Smith
Mise en espace Camille Duchemin
Création et régie lumière Sébastien Vergnaud
Création et régie son Anne Laurin
Retours son Jérémie Tison
Régie générale Marie Boisteau ou Jeff Djalili
Coordination mise en espace Amélie Parias

Production La Familia
Coproduction Les Nuits de Fourvière / Festival international de la Métropole de Lyon / Festival de Saint-Denis
Avec le soutien du CNM

Photos © Daniel Infanger
Texte © Vanessa Asse

Nous rêvions, après une première rencontre artistique en 2016 avec le Britten Sinfonia (orchestre de chambre anglais), de travailler avec Sofi Jeanin et la Maîtrise de Radio France. Cette envie a immédiatement été réciproque, mais ne pouvait se concrétiser que par la conjugaison du moment opportun et d’un projet artistique adéquat. La fin d’un premier cycle autour de notre album Ramages (Sabia/Pias) – représentant deux ans de tournée, une Cigale et un Olympia complets – concordait avec l’anniversaire des dix ans de la création de Birds on a Wire. Tout cela mêlé s’est mis en perspective et nous est apparu comme le signal attendu pour passer à la réalisation du projet qui nous faisait envie depuis longtemps. C’est alors que le Festival de St Denis nous a invitées à imaginer une collaboration spéciale pour 2022.

Nous avons écrit cette création avec l’idée de mélanger des titres de nos deux albums, ré-arrangés pour l’occasion, mais également des chansons inédites, écrites et composées spécifiquement pour ce cadre. Le choix de ce répertoire représente une page totalement nouvelle de l’histoire du projet. Nos voix, nos influences, nos instruments nous ont toujours placées au carrefour de la musique classique, de la folk, du rock et des musiques du monde. Pour faire le lien entre ces univers aux origines variées, aux esthétiques diversifiées, et les maîtrises qui nous accompagneront, il nous est apparu idéal de confier les arrangements vocaux à Michael Smith. Mike est claviériste, producteur et arrangeur de Gorillaz, Blur, Damon Albarn, The Good, The Bad and the Queen… C’est un musicien absolument exceptionnel dont nous admirons le travail et avec qui, à force d’échanges artistiques, nous avons développé une complicité musicale très forte.

L’écriture de cette nouvelle création et le début de la collaboration avec Mike Smith ont été si enthousiasmants que nous avons choisi de diffuser ce spectacle avec une tournée dédiée, afin de célébrer le dixième anniversaire de notre duo, dont la rencontre, puis la vie, ont avant tout été placées sous le signe de la scène, du contact avec le public. Nous jouons depuis 10 ans partout en France. Nous « associer » aujourd’hui aux maîtrises locales grâce à ce nouveau projet nous apparait comme l’une des meilleures incarnations de ce lien puissant, notamment artistiquement, avec les territoires. […]

Autant de très beaux écrins pour cette nouvelle création, à la croisée des musiques et des chants.

Rosemary Standley et Dom La Nena

Maîtrisé, scénographié et efficacement éclairé, le spectacle et un plaisir dominé par la tessiture de l’inimitable voix de la chanteuse. Mais il permet aussi de découvrir le souriant et frais talent de Dom La Nena. Ouest France

Le duo […] enchante par sa sobriété et son raffinement. Télérama

Un duo de voix de rubis, dans un écrin de velours. Le Télégramme

Dom La Nena est née à Porto Alegre (Brésil), où elle commence la musique à l’âge de 5 ans. Après des études classiques de violoncelle, elle accompagne divers artistes en tournée comme Jane Birkin, Jeanne Moreau, Etienne Daho, Piers Faccini… En 2013 elle sort son premier album solo, Ela, co-produit avec Piers Faccini, acclamé par la presse internationale (The New York Times, The Wall Street Journal, NPR, considéré comme l’un des meilleurs albums de l’année par Les Inrockuptibles en France).

La tournée de l’album compte plus de 120 concerts à travers le monde, en parcourant l’Europe, l’Amérique du Sud et l’Amérique du Nord. En 2015 Dom La Nena sort son deuxième album solo, Soyo Le disque reçoit les plus beaux éloges de la presse, comme The New Yorker qui considère chaque chanson de l’album comme sacrée, El País qui voit en Dom une des artistes les plus prometteuses de sa génération ou encore NPR (National Public Radio – USA) qui la proclame comme une des plus grandes chanteuses actuelles d’Amérique Latine. La tournée de présentation de l’album compte également plus d’une centaine de concerts sur deux ans, entre les Etats Unis, le Canada, l’Amérique du Sud, l’Asie et une dizaine de pays européens.

Chanteuse franco-américaine du célèbre groupe Moriarty (deux albums chez Naïve et deux chez Air Rytmo), Rosemary Standley chante depuis l’âge de huit ans, aux côtés de son père, un répertoire folk américain. Elle étudie en parallèle le chant classique afin d’enrichir son répertoire et sa culture musicale. Parmi toutes ses expériences et collaborations, elle chante en 2010 sous la direction de Laurence Équilbey pour la création Private Domain (Monteverdi, Fauré, Purcell, Verdi) ; elle participe à la création Les Françoises en 2010 avec Olivia Ruiz, Camille, la Grande Sophie, Jeanne Cherhal, Emily Loizeau et au spectacle Memories from The Missing Room d’après l’album The Missing Room mis en scène par Marc Lainé.

Rosemary Standley poursuit depuis 2012 sa trajectoire personnelle avec des créations particulièrement réussies où à chaque fois on découvre une nouvelle facette d’elle et de son talent : Birds on a Wire avec la violoncelliste Dom La Nena, un spectacle et un disque magnifique passant de Purcell à Leonard Cohen ; Queen of a Heart, tour de chant majestueux mis en scène par Juliette Deschamps, Love I Obey où elle explore un répertoire baroque aux côtés du Bruno Helstroffer’s band. Et dernièrement, la création On a dit on fait un spectacle et Wati Watia Zorey Band.

Ce qui caractérise avant tout Rosemary Standley, c’est donc sa soif de mener de front des projets différents et de confronter les musique pop et les musiques dites savantes. Avec sa voix unique, elle les ramène à leur première essence…

Michael Smith est un musicien, compositeur et arrangeur. Il est le directeur musical de Damon Albarn et est un membre original du groupe Gorillaz en tant que claviériste et directeur musical. Il est également un membre régulier du groupe Blur et The Good the Bad and the Queen.

Parmi les films qu’il a composés, citons The Kid Who Would Be King (20th Century Fox) ainsi que le film primé Broken (Cuba Pictures) avec Tim Roth et Cillian Murphy. Michael a également remporté un prix de la Royal Television Society pour sa partition de 8 Minutes Idle (réalisé par Mark Simon Hewis). Plus récemment, Michael, aux côtés de Christoph Bauschinger, a composé la musique de The Exchange, réalisé par Dan Mazer (Ali G, Borat). Au théâtre, il a notamment joué dans Double It : A Living Room Circus (créé et mis en scène par Chen Shi-Zheng), The Orphan of Zhao (mis en scène par Chen Shi-Zheng), Dr Dee (Rufus Norris ENO) et Le Vol Du Boli au Théâtre du Chatelet.

Il participe également à la composition de films documentaires comme Last Stop Coney Island : The Life and Photography of Harold Feinstein (Andy Dunn 2018), Madeleine – One Year On (Réalisatrice Emma Loach ITV), Swim (2016 -BBC Four), The Secret Life of the Classroom (Réalisateur Fran Landsman Channel 4) et Betrayal (Scott Calonico 2019 Tribeca Film Festival) entre autres.