Prospéro, duc de Milan, préfère les sciences, les arts et la magie blanche à l’exercice du pouvoir. Déchu et exilé sur une île déserte par son frère, il orchestre sa vengeance, aidé par Ariel, un esprit de l’air. Avec humour et poésie, la troupe revisite ce récit intemporel sur le pardon, la trahison et la transmission. Sans jamais chavirer, le public l’accompagne dans cette traversée. Un théâtre qui célèbre la liberté et la puissance infinie du jeu.

Texte William Shakespeare
Traduction Daniel Loayza
Conception et réalisation Philippe Berling et Nathalie Prats
Avec Valérie Delbore (Prospéro, Antonio, Trinculo), Pierre Pompon, (le Maître d’équipage, Miranda, Ariel), Pascale Corot (Gonzalo, Stephano), Patrick Pompon (Caliban, Ferdinand, Sébastien) et Philippe Berling (le capitaine, Alonso)
Lumières Pierre Heydorff

Production La Structure
Coproduction Châteauvallon-Liberté, scène nationale
Soutien Ville de Semur-en-Auxois
Résidences Théâtre du Rempart de Semur-en-Auxois / Cité du Verbe de Missery / La Métairie de Savelot-Ouroux-en-Morvan

Photos de couverture, diaporama 2 et 3 © Nathalie Prats
Photo diaporama 1 © Klaas Vos
Texte © Vanessa Asse

Commençons par signaler le caractère écolo-vertueux de la production de ce spectacle : toute la distribution vit dans un rayon de 10 km. Les moyens matériels et techniques sont sur place et de la plus grande simplicité : une table, des objets, des tissus, une scénographie extensible et des musiques jouées en direct (accordéon et percussions).

Une production quasi autarcique, à l’exemple des personnages de la pièce vivant sur une île coupée du monde depuis douze ans. Souvent les contraintes sont intéressantes et productives en art. Notre contrainte principale est économique, elle nous enjoint d’adapter pour cinq interprètes la quinzaine de personnages et surtout d’aller dans le sens de la plus grande liberté dans l’attribution des rôles. Cela tombe bien puisque l’aspiration à la liberté est le thème principal de la pièce. Prospero, le potentat déchu est joué par une femme (sans pour autant féminiser le rôle), et sa fille par un jeune homme qui devient ensuite Ariel, esprit de l’air, personnage non genré.

La Tempête de Shakespeare, comédie-féerie tragi-comique, est en effet infiniment riche de possibilités. Le rôle de l’illusion créée par le pouvoir « magique » de Prospéro est central dans cette dernière pièce de Shakespeare, ce qui facilite son adaptation avec les moyens simples du théâtre, comme Peter Brook l’a déjà montré dans ses différentes adaptations et mises en scène de cette pièce.

Enfin, c’est une pièce sur la transmission entre générations et sur le passage des anciens aux modernes. Nous sommes six retraités et un jeune comédien à l’aube de sa carrière, la proportion est donc aussi en rapport avec notre réalité démographique dans un futur proche.

Philippe Berling et Nathalie Prats — Conception et réalisation

C’est à Toulon, où il a initié et codirigé avec son frère Charles le Théâtre Liberté, que l’aventure artistique commence pour Philippe Berling au sein de l’atelier théâtre du lycée Dumont d’Urville. Après des études à l’INSAS de Bruxelles, il crée en 1978 la compagnie Théâtre Obligatoire qui met au cœur de ses activités le questionnement sur la place de l’artiste dans la société.

Son parcours de metteur en scène de théâtre et d’opéra le mène en 1990 au Théâtre National de Strasbourg où il occupe également la fonction de programmateur. Il est ensuite nommé directeur du Théâtre du Peuple de Bussang de 1995 à 1997. De 1997 à 2010, sa compagnie est en résidence artistique successivement au Théâtre Granit Scène Nationale de Belfort, au Théâtre d’Auxerre, à l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand, aux Fêtes Nocturnes de Grignan et à Coulommiers.
Elle est rebaptisée La Structure depuis 2016 et reprend ses activités en Bourgogne.

Philippe Berling alterne les créations d’auteurs contemporains, les classiques et les spectacles atypiques. Il aime passer d’une forme à l’autre, de la culture savante à la culture populaire, des grands spectacles aux petites formes, des séries aux épiphanies d’un soir.

Après avoir obtenu une maîtrise d’histoire sous la direction de Michel Vovelle en 1984, Nathalie Prats devient créatrice de costumes en travaillant aux côtés de Patrice Cauchetier (entre autres pour Atys de Lully dans la mise en scène de Jean-Marie Villégier dirigée par William Christie en 1987).

Elle a ensuite signé les costumes de plus d’une centaine de spectacles (théâtre et opéra) au sein d’institutions fameuses telles que le Théâtre de la Ville (Paris), le Théâtre National de Toulouse, le Théâtre du Vieux Colombier (Paris), le Théâtre National de Strasbourg, le Théâtre National de la Criée (Marseille), le Théâtre du Port de la Lune (Bordeaux), le Théâtre des 13 Vents (Montpellier), le Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), le Théâtre du Capitole (Toulouse), l’Opéra National de Bordeaux etc… L’Académie de l’Opéra National de Paris l’a engagée pour nombre de ses productions.

Elle commence sa carrière avec Marcel Maréchal, Jacques Nichet et Jean-Louis Thamin. Elle a ensuite poursuivi de longues collaborations avec plusieurs metteurs et metteuses en scène comme Philippe Berling, Stephen Taylor, Irène Bonnaud, Roland Auzet, Dominique Pitoiset, Olivier Letellier, Laurent Laffargue, Guillaume Delaveau, Bernard Levy, les chorégraphes Béatrice Massin, Noëlle Simonet & Jean-Marc Piquemal et le cirque Baro d’Evel.

Elle signe quelques scénographies, notamment pour Le Pays des Insectes d’après Jean-Henri Fabre dans une mise en scène de Philippe Berling ainsi que Meursaults d’après Kamel Daoud au Festival d’Avignon. Dans une mise en scène d’Irène Bonnaud Comment on freine ?. Elle expose son travail de peintre au Théâtre Granit de Belfort (1998), au Théâtre dans les Vignes dans l’Aude (2012), à la Galerie pour l’Estampe et l’Art Populaire à Paris (2013), au Carré du Port de la Mairie d’Honneur de Toulon (2014), au centre ARCADE de Sainte Colombe (2018) et à la médiathèque de Mauriac (2021). Elle expose régulièrement à Paris à la galerie Coin de Ciel. Elle vit désormais dans un petit village de l’Auxois, son ermitage bourguignon où elle trace son chemin de peintre.