Au moment d’écrire son Requiem, à tout juste 35 ans, Mozart est hanté par la mort. Pour raconter le passage vers l’au-delà, Bartabas s’inspire du rôle des chevaux dans les rites funéraires.

Connu pour son Théâtre Équestre Zingaro, Bartabas encadre, depuis 2003, l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles. Cet ensemble unique au monde est engagé dans la préservation de l’équitation de tradition française.

Ce spectacle envoûtant nous promet un grand moment d’émotion.

Mise en scène et chorégraphie Bartabas
Avec l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles, l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra de Toulon
Musique Miserere, K. 85 — Requiem en ré mineur, K. 626 — Ave verum corpus, K. 618
de Wolfgang Amadeus Mozart
Direction musicale Nicolas Krüger
Soprano Claire de Monteil Mezzo Eugénie Joneau Ténor Gonzalo Quinchahual Basse Jean-Fernand Setti
Ecuyères Laure Guillaume, Charlotte Tura, Nina Moulin Krumb, Fanny Lorré, Salomé Belbacha-Lardy, Dounia Kazzoul, Léonie Mourcou, Isis Bertheau et Chloé Gouyet
Chevaux Soutine, Chagall, Vivace, Bartok, Kodaly, Flamenco, Farinelli, Gauguin, Glinka, Puccini, Neptune, Uranus et Naus

Assistanat à la mise en scène Emmanuelle Santini
Création lumières Bertrand Couderc
Assistanat lumières Sébastien Böhm
Responsable des écuries Philippe Boué-Bruquet

Photos © Julien Benhamou
Texte © Vanessa Asse

Écuyer d’exception, chorégraphe et metteur en scène, Bartabas a inventé une forme inédite de spectacle vivant : le Théâtre Équestre, conjuguant art équestre, danse, musique et comédie.

Compagnie pionnière, le Théâtre Équestre Zingaro, fondé en 1984, s’installe en 1989 au Fort d’Aubervilliers. Ses créations successives, Cabaret équestre, Opéra équestre, Chimère, Éclipse, Triptyk, Loungta, Battuta, Darshan, Calacas et On achève bien les anges (élégies), parcourent la planète depuis plus d’un quart de siècle, triomphant de New-York à Tokyo, d’Istanbul à Hong-Kong, ou encore de Moscou à Mexico city. Son ultime création, Ex Anima, qui s’est jouée à guichets fermés à Aubervilliers puis en tournée durant toute l’année 2018, repart en France (Béziers, Lyon, Bordeaux, Brest et Toulon) jusqu’à décembre 2019.

En artiste sur le qui-vive, Bartabas crée régulièrement des œuvres plus intimistes pour la scène dont il est à la fois l’auteur et l’interprète, telles Entr’aperçu (2004), Le Centaure et l’Animal (2010) au côté du danseur de butô Ko Murobushi ou Golgota (2013), au côté du danseur de flamenco Andrès Marìn.

Soucieux de transmission artistique, il se consacre également depuis 2003 à l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles, corps de ballet unique au monde, attaché au manège de la Grande Écurie Royale. Là, il entend préserver l’équitation de légèreté de tradition française alliée à la pensée chorégraphique. Ainsi a-t-il signé Le chevalier de Saint- George (2004), Voyage aux Indes Galantes (2005) et Les Juments de la Nuit (2008) à l’occasion des Fêtes de la Nuit du Château de Versailles, mais aussi Récital équestre (2006) avec Alexandre Tharaud, Partitions équestres (2008) avec Philipp Glass, We were horses (2011) avec Carolyn Carlson aux Nuits de Fourvière, ou encore à Salzbourg, avec Marc Minkowski, Davide Penitente (2015) et le Requiem (2017) lors de la semaine Mozart.

Pour le cinéma, il a réalisé Mazeppa (1993), Chamane (1995) et Galop Arrière (2010), produits par Marin Karmitz. Il met également un point d’honneur à réaliser lui-même les captations de tous ses spectacles avec le Théâtre Zingaro depuis 30 ans.

De nombreux ouvrages sur l’aventure humaine et artistique menée par Bartabas ont été publiés dont Zingaro Suite équestre d’André Velter ou Bartabas Roman de Jérôme Garcin (Gallimard). Bartabas a par ailleurs signé Manifeste pour la vie d’artiste en 2012 (Editions Autrement).

Créée en 2003 par Bartabas dans la Grande Écurie du Château, l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles est un corps de ballet unique au monde. Fondé sur la transmission autant que sur l’art de la représentation, l’enseignement quotidien associe dressage de la Haute École à diverses disciplines telles l’escrime artistique, la danse, le chant ou le Kyudo – tir à l’arc traditionnel japonais. Les écuyers développent alors une véritable sensibilité artistique mise au service d’un répertoire très singulier, entièrement dédié au public.

Parallèlement à cette transmission développée avec La Voie de l’écuyer, opus au long cours, l’Académie se consacre à des créations exceptionnelles chorégraphiées par Bartabas et données dans les plus grands festivals lyriques ou théâtraux en France et à l’étranger.

En 2011, l’UNESCO a inscrit l’équitation de tradition française sur la liste représentative du Patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Voilà plus de quinze ans que les chevaux et cavaliers de cette compagnie-école d’exception, menée grand train par Bartabas, s’engagent à préserver l’équitation de légèreté française tout en réinventant l’art des chorégraphies cavalières.

« J’ai imaginé une compagnie-école, un laboratoire de création, où la notion de travail collectif est fortement défendue. Pour moi, il n’y a pas de transmission du savoir équestre sans développement d’une sensibilité artistique. […] Il s’agit de considérer la discipline équestre comme un art et non comme un sport. » Bartabas

L’Orchestre de l’Opéra de Toulon est une formation dynamique et remarquée dans le paysage musical français. Des chefs prestigieux ont dirigé cette phalange : Jurjen Hempel (directeur musical de 2018 à 2021), Giuliano Carella (directeur musical de 2003 à 2016), Steuart Bedford, Serge Baudo, Laurent Petitgirard, Claude Schnitzler, Antonello Allemandi, Friedrich Pleyer, Wolfgang Doerner, Thomas Rosner, Emmanuel Joël-Hornak, Jean-Christophe Spinosi, Dmitri Liss, Laurence Equilbey, David-Charles Abell, Rani Calderon, Alexander Briger, Rinaldo Alessandrini, Maxim Emelyanychev, Larry Blank, Marzena Diakun, Valerio Galli, Lucie Leguay, Laurent Campellone… Elle a accompagné de très grands interprètes comme Shlomo Mintz, Vladimir Spivakov, Brigitte Engerer, Laurent Korcia, Nicholas Angelich, Gary Hoffman, Nemanja Radulovic, Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Alexandra Soumm, Mickaël Rudy, Cédric Tiberghien, Jean-Efflam Bavouzet, Alina Pogostkina, Bertrand Chamayou, Andrei Korobeinikov, Alexandre Tharaud, Renaud et Gautier Capuçon, Valeriy Sokolov, Yossif Ivanov, Martha Argerich, Mischa Maisky… L’Orchestre de l’Opéra de Toulon participe à de nombreux concerts décentralisés dans le cadre d’une politique de diffusion musicale pour tous, au service d’une dynamique territoriale. À ce titre, il se produit aussi bien dans l’agglomération toulonnaise et le département du Var, qu’en région et à l’étranger.

L’Orchestre de l’Opéra de Toulon a développé une politique d’actions pédagogiques et sociales avec des partenaires locaux.

Il a désormais à son actif plusieurs enregistrements discographiques : Le Chalet, Mam’zelle Nitouche, Scaramouche, Soir de Bataille (commémoration du centenaire de l’Armistice 1918) et DVD : Follies et Wonderful Town qui a remporté le Grand Prix de l’Académie Charles Cros 2019. L’Orchestre de l’Opéra de Toulon est membre de l’Association Française des Orchestres (AFO). Depuis septembre 2021, l’italien Valerio Galli en est son chef principal.

Le Chœur de l’Opéra de Toulon est placé depuis 2011 sous la direction de Christophe Bernollin. La qualité d’adaptation de ses artistes permet d’aborder tout type de répertoire, de l’opérette à l’opéra, de la musique sacrée à l’oratorio, de l’opéra-comique à la comédie musicale, et cela dans toutes les langues. Ce polymorphisme musical lui permet d’être régulièrement invité sur d’autres scènes nationales comme l’Opéra de Nice ou celui d’Avignon. Les artistes des chœurs sont également régulièrement sollicités pour chanter des rôles en tant que solistes sur des productions ou en concert.

L’ensemble s’est notamment illustré dans Lohengrin avec le Chœur de l’Opéra national de Montpellier, Didon et Enée, Dialogues des Carmélites, Otello, Cavalleria Rusticana/Pagliacci, Andrea Chénier…  et dans des créations françaises de l’Opéra de Toulon comme Street Scene de Kurt Weill, Follies de Sondheim et Wonderful Town de Bernstein.

Plus récemment, il a collaboré avec le Chœur de l’Opéra de Nice et celui d’Avignon pour La Dame de Pique. Le Chœur de l’Opéra de Toulon développe également son activité de concert. En 2022, il s’est produit avec l’Orchestre de l’Opéra de Toulon pour la Messa di Gloria de Puccini et le Requiem de Mozart.

Parmi ses projets, le chœur participera notamment à Samson et Dalila à l’Opéra Grand Avignon en juin 2023.