Figure majeure de l’écologie appliquée au paysage, Gilles Clément a notamment aménagé les jardins de Châteauvallon. Il ne pouvait pas rêver meilleur plateau pour engager ce dialogue inventif avec Christian Ubl.

Partant du constat qu’Hommes et plantes migrent et s’adaptent à de nouveaux environnements, les deux artistes imaginent ce spectacle. Ils discutent, ils dansent. Ils mettent en mouvement leurs corps et leurs voix, nous parlent de transformation, de « brassage planétaire ». Et de leurs échanges poétiques, ils rappellent avec force ce qui lie l’Humain à la Nature.

De et avec Christian Ubl (conception et chorégraphie) et Gilles Clément (texte)
Mise en lumière, regard extérieur Laurie Fouvet
Univers sonore et régie son Jordan Dixneuf en relais avec Emmanuel Hospital
Costumes, accessoires Pierre Canitrot
Regard extérieur Claudine Bertomeu, Gaëlle Gillieron, Émilie Cornillot
Production et diffusion Cécile Vernadat
Administration Pascale Baudin

Production CUBe association
Coproduction La Comédie de Valence — CDN Drôme Ardèche dans le cadre de l’appel à projet A.R.T / la Maison Danse CDCN Uzès / l’Atelier de Paris CDCN / Théâtre du Fil de l’eau — Ville de Pantin / Théâtre de Suresnes
Soutiens Le Théâtre Durance Scène Nationale / La Briqueterie CDCN du Val de Marne / Centre des Arts — Enghien les Bains / CENTQUATRE-Paris

Photos © Jean Barak
Texte © Vanessa Asse

Brassage planétaire: « agitation incessante » des flux autour de la planète – vents, courants marins, transhumances animales et humaines, par lesquels les espèces véhiculées se trouvent constamment mélangées et redistribuées.

Le vagabondage de Christian Ubl…

Notre corps est notre première maison, notre premier matériel, notre première relation. Dans ce duo, il y a de la confidence et de l’intime. J’aborde l’écriture chorégraphique et corporelle en lien avec mon identité autrichienne et française d’adoption, avec cette double culture, cette acculturation, cette transformation. Je souhaite parler du corps qui change, qui grandit, qui se développe loin de ses racines, qui s’émancipe, s’épanouit, se modifie, vieillit.
Un corps qui quitte un cycle de vie, pour s’approcher d’un autre… Comment porter un récit chorégraphique au plateau passé 50 ans ? Quelle corporalité mettre en mouvement et en partage avec un homme âgé de 80 ans et qui plus est non danseur ? Comment bousculer notre rapport au corps ?
Nous sommes tous les deux des artisans habitués à observer, patients devant le germe qui se transforme en une création par le vivant.

Ce que le jardin est à Gilles est pour moi l’espace scénique. Mon parcours physique de chorégraphe/danseur et le parcours de jardinier/écrivain de Gilles se rejoignent pour incarner le vivant. Vagabondages & Conversations est la rencontre de deux écritures, de deux pratiques et de deux identités pour chercher un ailleurs, un nouveau récit hybride par le brassage de nos présences, de nos gestes et de nos paroles. Nous y parlons d’intégration, d’adaptation, du vagabondage, des origines, des hommes, des plantes et des animaux mais aussi de plan de gestion, du changement climatique, de la communication non verbale…

Avec nos corps. Avec nos gestes et nos déplacements pour faire vivre et révéler l’espace, témoigner du temps qui nous lie. Tout passe par le corps : mouvement, raisonnement, constat, absurdité, découverte. La poésie côtoie un vagabondage de la pensée, du corps vivant au présent, par couches, pour écouter, voir et sentir un récit, puis sourire. La tête pense mais le corps sait mettre nos deux corps en relief, nos âges et nos disciplines différentes dans un espace – temps a donné naissance à Vagabondages & Conversations. Un vagabondage vers la maturité, l’apaisement, l’écoute et la complicité.

… En conversation avec Gilles Clément

Apparaître sur scène peut sembler ordinaire pour qui a l’habitude de faire des conférences, ce qui est mon cas. Mais la proposition d’un discours face au public ne peut se comparer à un spectacle. Le corps se positionne au jardin en rapport avec les gestes utiles au jardinage. Il arrive que l’on se mette à genoux simplement parce que la terre est basse et que ce rapprochement vers le sol évite de se casser les reins. Les genouillères font partie des outils du jardinier. Il est sans doute d’évoquer cette pratique sur une scène bien que le plancher ne soit pas labourable.
Mettre en œuvre la pratique du recyclage peut se traduire par une scénographie où la nature des éléments à recycler se différencie visuellement et donne lieu à des « décors » variés. Comment faire pour remettre dans l’environnement l’énergie qu’on lui prend sans disqualifier le milieu ? Question permanente et toujours difficile à régler.

Christian Ubl a démontré sa capacité à placer les questions fondamentales du vivant au cœur de ses créations. Il n’est pas évident d’anticiper formellement sur les combinaisons à proposer pour cette collaboration car il est probable qu’une partie des compositions n’arrive au dernier moment. Toujours la vie invente, c’est ce que l’on dit à propos du jardin. Tous les jours le jardinier découvre quelque chose qu’il n’avait pas vu la veille.

Les mots existent mais ils ne font pas tout. Lorsqu’un être s’approche d’un autre, la terre tremble. Par amour ou par crainte, cela dépend de « l’autre ». La vibration s’accompagne de sons, de paroles ou de chants, de cris, de rires ou de pleurs. Étranges musiques qui préparent une danse. Il se peut que la chorégraphie naisse d’une stratégie de l’approche. Dans tous les cas le corps en est le théâtre, c’est lui qui dirige la scène sans obligation d’un accès à la raison : il obéit aux lois imprévisibles du vivant, il répond à l’opportunisme biologique qui consiste à faire ce qu’il faut pour vivre.

Alors tout s’anime. Avec le spectacle A U (création 2015), rencontre entre deux êtres séparés par deux cultures éloignées l’une de l’autre, (l’Autriche et l’Australie), on assiste à une aventure de la mise à nu. Pour se parler il faut changer de tenue, oublier les rites, déchirer les drapeaux, il faut se déshabiller, il faut désobéir, s’éloigner de toutes les lois de la construction mentale et culturelle et se laisser tomber. On peut le faire en hurlant ou en chantant, à la cadence d’une course ou d’une valse, cela importe peu, il faut se jeter. Par ce jeu, Christian Ubl fait apparaître la réalité animale qui nous habite, la sensualité du corps et la puissance inventive de l’humain grâce au pouvoir de l’esprit qui l’anime. En abordant la rencontre entre des êtres d’origines géographiques et de cultures différentes il nous unit tous. Nous nageons dans le même bain sans le savoir… Sauf quand une pandémie nous montre à quel point les particules qui composent notre biosphère s’offrent à nous en partage obligé. Le constat d’un brassage planétaire naturel et permanent fait partie des messages transmis dans ces performances. Sans l’autre rien n’existe. L’autre est un équivalent avec lequel il devient possible de réaliser un rêve quelle que soit la hauteur de sa folie. Parfois les mots surgissent. Ils éclairent le propos et donnent un nom capable de figer la scène dans une vision cadrée du monde. Puis ils se détournent, ils se battent, ils montrent l’envers du discours, ils se noient dans l’illusion de leur propre pouvoir. On les aime bien, ils jouent comme des étincelles mais ils ne disent pas tout.

Rien de tel pour le corps. La danse qui s’annonce aura pour effet d’inviter les non- danseurs (comme moi) à découvrir les possibilités d’expression d’un langage universel auquel ils ne songent pas. Le corps contient l’unique esperanto auquel chaque individu a le pouvoir d’accéder sans demander la permission à qui que ce soit. Existe-t-il un autre espace de liberté ?

Christian Ubl — Conception et chorégraphie
& Gilles Clément — Texte

Vagabondages & Conversations n’est pas vraiment un « spectacle » comme on dit ici ou là. Ni un cours. De jolis tabliers bleus comme costumes, un décor qui apparaît presque tout seul, pas besoin de falbalas, la vie est là, Gilles Clément et Christian Ubl nous en parlent et nous font du bien, les mains tendues. Un petit conseil : ouvrez les yeux, sentez, faites attention, regardez comme c’est beau, vivant, multiple. La Terre en somme. Un fauteuil pour l’orchestre

Plus facile à imaginer, la relation que peuvent nouer Christian Ubl et Gilles Clément. La danse du premier est de celles qui se laissent germer, refusent les artifices, s’hybrident des apports du vent, mais aime aussi les composts inattendus et sauvages, incongrus et déroutants. Les textes et les jardins de Gilles Clément sont des arts de vivre, des philosophies modestes du vivant, des gestes, des détails qui, cumulés, font monde. Les deux hommes, sur scène ensemble, vont vagabonder, digresser, construire des pensées et des pensées, en germes et en gestes. Zébuline

Quand le jardinier-écrivain Gilles Clément et le chorégraphe Christian Ubl nous racontent le vivant sur scène… un récit sensible et fort, entre deux hommes d’âge et de génération différentes (respectivement 80 et 50 ans), qui souhaitent œuvrer au présent. Sceneweb

Christian UBL est né à Vienne en Autriche. Il a été formé et initié d’abord par le sport, notamment le patinage artistique et les danses sportives latines pratiquées à très haut niveau pendant 10 ans. ll s’intéresse à la danse contemporaine et décide de suivre des stages à Vienne, Budapest, Nantes, Istres et New York auprès de Trisha Brown. En 1997, il intègre la formation Coline à Istres puis part à Vienne dans une école privée. En 2005, il obtient à Lyon une Licence à l’Université, section théâtre, et travaille en tant qu’interprète avec de nombreux chorégraphes en France et Europe, entre autres : Les carnets Bagouet, Michel Kelemenis, Thomas Lebrun, Daniel Dobbels, David Wampach, Christiane Blaise, Abou Lagraa, Ireland Dance Theater, Cie Linga.

Il fonde CUBe en 2005 pour mener sa propre recherche chorégraphique. Il y développe une recherche scénique à multiples facettes, où il propose un questionnement sur le sens, l’absence ou la présence d’un corps en action, ainsi que l’acte artistique en lui-même, sa nécessité et sa visibilité. Il crée un monde qui s’articule autour du corps, de la musique, des arts plastiques, en orchestrant l’apport d’autres disciplines, en s’inspirant des arts voisins, comme l’architecture, la littérature, la peinture, la botanique, les sciences ou le mentalisme.

Outre une vingtaine de pièces plateau, il crée plusieurs pièces à destination du jeune public et il développe d’autres types de projets tels que projets participatifs, créations en espace public, randonnée poétique, bals… Il intervient également auprès de danseurs en formation professionnelle, récemment pour Coline à Istres, le CNSMD à Lyon. Il a été artiste associé à l’Hexagone de Meylan puis la Briqueterie CDCN du Val-de Marne et à la Maison de la Danse d’Istres, le Pôle d’Expérimentation et de Création Chorégraphique PE2C.

Ingénieur horticole, paysagiste, écrivain, jardinier, Gilles Clément est professeur émérite à l’Ecole Nationale supérieure du Paysage à Versailles (ENSP). En dehors de son activité de créateur de parcs, jardins, espaces publics et privés, il poursuit des travaux théoriques et pratiques à partir de trois axes de recherche :

Le Jardin en Mouvement : concept issu d’une pratique sur son propre jardin dans la Creuse ;

Le Jardin Planétaire : projet politique d’écologie humaniste, porté à la connaissance du public par le biais d’un roman-essai, Thomas et le voyageur chez Albin-Michel en 1996, puis par une exposition majeure dans la Grande Halle de la villette en 1999 — 2000 ainsi que par un certain nombre d’études : Le Jardin Planétaire de Shanghaï, La Charte paysagère de Vassivière en Limousin et d’autres travaux en cours.
Ses principales publications sur le sujet sont Thomas et le Voyageur ; Le Jardin Planétaire, colloque de Châteauvallon (1997 et 1999) ; Les Jardins Planétaires, (1999) et Le Jardin Planétaire (1999).

Le Tiers-Paysage : concept élaboré à l’occasion d’une analyse paysagère en Limousin, défini comme « fragment indécidé du Jardin Planétaire » concerne l’ensemble des espaces délaissés ou non exploités considérés par lui comme les principaux territoires d’accueil à la diversité biologique.